Workshop

Art of The Thread – L’Art du Fil. A practice that empowers the artisans

4 septembre 2024 — 18h - 21h

Art of The Thread – L’Art du Fil. A practice that empowers the artisans

avec Zolaykha Sherzad, créatrice de ZARIF, l'atelier textile qui perdure au cœur de Kaboul.

La créatrice de mode, auteure et philanthrope Diane von Furstenberg sera l'oratrice invitée, suivie de Marco Niada, cofondateur d'Arghosha Faraway Schools en Afghanistan, qui soutient un programme de bourses à l'IHEID de Genève et à l'université Ca' Foscari de Venise.

La rencontre sera suivie d'un spectacle de danse soufie par Sahar Dehghan, danseuse et chorégraphe.

La rencontre en français.
Un cocktail suivra.
Rencontre gratuite, réservation obligatoire.

L'EVENEMENT EST COMPLET.

Zolaykha Sherzad

Zolaykha est née à Kaboul. Pendant la révolution de 1978, elle et sa famille s’exilent en Suisse. Désordre, privation et séparation marquent son adolescence. Elle trouve la paix dans ses études -d’architecture. Elle voyage au Japon et à New York, où elle s’installe et cofonde une agence d’architecture, ARX, qui reçoit de nombreux prix dont ceux de la New York Fondatio¬n of the Arts Architecture Fellowship (2000), et du Young Architect Forum en 1997. De 1989 à 2003, elle enseigne l’architecture au Pratt Institute of Architecture de New York. À New York, elle suit une formation de styliste de mode.

En 2000, Zolaykha se rend en Afghanistan, poussée par le besoin de renouer avec son identité et sa culture. Elle décide de participer aux actions de reconstruction. Elle ouvre une ONG, School of Hope, pour soutenir l’éducation en Afghanistan et développer un projet autour de la couture et des femmes, avec le constat suivant : lorsque leur savoir-faire en matière de travail du fil, de tissage, de broderie se perd, c’est aussi le lien social qui disparaît.

En 2005, elle crée à Kaboul la maison de couture et d’artisanat d’art, Zarif Design, toujours active. Zarif, qui signifie en dari “délicat”, “fin, précieux”, reflète le riche héritage culturel afghan du tissage traditionnel de la soie, du coton rayé “Chapan” et de la broderie.

En tant qu’artiste dans l’art de la fibre, elle explore de grandes et aériennes installations , Hawa e Azad - Free Space, exposées à la Biennale of Venice (2009), à Kaboul, Afghanistan (2011), à Documenta 13, Kassel, Allemagne (2012), au Mucem, Marseille, France (2019) et au Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris France (2022-23). En dehors de ces installations, les expositions récentes sont “Sur le fil, créations textiles des Femmes Afghanes” (Musées Guimet, Paris Octobre 2022 – Février 2023) avec un catalogue paru aux éditions Faton et « Tisser l’horizon à l’infini » (Arles Chapelle Méjan, France, Octobre 2023 - Janvier 20204).

Sahar Dehghan

Née en Iran, la danseuse chorégraphe Sahar Dehghan a voyagé avec plus de 600 représentations sur scène et 19 projets qu’elle a créé et dirigé. Aujourd’hui elle est danseuse soliste chez Zingaro, le théâtre équestre le plus célèbre du monde, dirigé par Bartabas. Elle a également fait partie de la troupe de Macha Makeieff en tant que danseuse soliste et comédienne en rôle principal féminin.

Très jeune, elle fût une des 2 premières pionnières, dans le monde, à danser la danse soufie sur scène. Jusque là cette danse était réservée aux hommes. Sahar a dansé le premier rôle de Schéhérazade de Rimsky Korsakov avec orchestre symphonique dans l’opéra de Zaha Hadid à Guanzhou, en Chine, pour l’ouverture des jeux Olympiques et l’inauguration du plus grand opéra d’Asie.

Sahar Dehghan